Día Mundial de la Fotografía: consejos de Annie Leibovitz -

Annie Leibovitz lleva más de 40 años en la industria de la fotografía y ha retratado a figuras capitales de las artes, la política, la música y el cine con suma atención a los detalles y delicadeza. Personajes de la talla de John Lennon, Mick Jagger, la reina Isabel II o Michael Jackson han tenido la suerte de posar para la artista, que cuenta con uno de los portafolios más completos de las últimas décadas. 

Por estas razones, los consejos de Leibovitz, la primera mujer en exponer en la National Potrait Gallery de Londres, son siempre dignos de ser escuchados. Tanto si te gusta la fotografía como si quieres refinar tu técnica o buscas ser profesional, te recomendamos hacer clic para descubrir los mejores consejos de la fotógrafa de Connecticut. 

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Continúa tomando fotografías cuando todos pararon - Leibovitz estuvo en la Casa Blanca el día en el que el antiguo presidente Richard Nixon dimitió en 1974. Ella asegura que todos los demás fotógrafos de la Casa Blanca habían dejado de fotografiar cuando se marchó el helicóptero, pero ella continuó usando la cámara y consiguió esta famosa fotografía.

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Entrega a tiempo y mantente preparado - Leibovitz explicó que, cuando Nixon renunció, la revista Rolling Stone estaba esperando a que el periodista Hunter S. Thompson (impulsor del periodismo gonzo) les enviase una pieza, algo que nunca llegó a ocurrir. Los editores vieron entonces las impresionantes fotos de Leibovitz y decidieron publicarlas en el espacio que estaba originalmente designado para Thompson.

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No te pierdas en la materia - Tras trabajar con la revista Rolling Stone durante 10 años, Leibovitz aceptó la oferta de trabajo de Mick Jagger para ser la fotógrafa oficial de su gira. Ella asegura que le tomó ocho años (y un tiempo en rehabilitación) dejar el tour, pues pensó que la mejor forma de ser una gran periodista y fotógrafa era formar parte de aquello que veía. Finalmente, se dio cuenta de su error: "No pierdas tu propia esencia".

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Entiende el potencial de la fotografía conceptual -

Tras dejar la revista The Rolling Stones, Leibovitz volvió a fotografiar para otras revistas y decidió desarrollar su propio estilo. En lugar de retratos normales, ella creaba ahora imágenes cargadas con un significado parecido a un juego de palabras, como la fotografía de Bette Midler en una cama de rosas después de protagonizar la película The Rose. 

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Algunas fotografías se disparan solas - Leibovitz fue la fotógrafa que capturó la famosa fotografía de John Lennon y Yoko Ono el día en el que la estrella de los Beatles murió asesinada. Sin embargo, la foto no estaba pensada para llegar a la portada de la Rolling Stone, y solo aparecería John Lennon en un principio (él insistió en que Yoko también apareciese). La fotógrafa les pidió que se desnudasen pero Yoko no quería quitarse los pantalones, por lo que Leibovitz le pidió que se dejase toda la ropa puesta. Tras el asesinato, Rolling Stone iba a poner un retrato de Lennon en la portada, pero Leibovitz les dijo que ella le había prometido a la pareja que aparecerían los dos. El resto es historia.

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Fotografía a gente con la que te sientas cómodo/a - Leibovitz tomó muchas fotografías de su pareja, la ensayista Susan Sontag. Ella explicó que conocía a Sontag muy bien, aunque le resultaba difícil trabajar con la forma en la que su pareja quería ser retratada. La imagen idealizada que Leibovitz tenía de su pareja no era compatible con lo que Suntag realmente quería: verse bien.

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Fotografía a gente con la que te sientas cómodo/a - Leibovitz dijo que este asunto le rompió el corazón, pues pensaba que Sontag quería parecer fuerte, pero no era así: "Esto ocurre cuando crees que conoces a la gente muy bien, crees que sabes cómo quieren verse y lidiar con la diferencia puede llegar a ser muy difícil".

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Incorpora tus otros intereses y aficiones - Un aspecto espectacular de la fotografía es que puedes añadir muchos otros intereses a su práctica. En el caso de Leibovitz, ese otro interés era la danza, por lo que decidió pasar tres semanas fotografiando a bailarines en 1990, entre los que se encontraban Mikhail Baryshnikov y Rob Besserer. Los resultados de estas dos pasiones combinadas fueron mágicos.

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Todos los fotógrafos deberían trabajar con bailarines al menos una vez en la vida - En su libro Annie Leibovitz At Work, ella afirma que los bailarines son el sueño de todo fotógrafo, pues usan sus cuerpos para comunicarse y están entrenados para responder en situaciones colaborativas.

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No te avergüences en momentos de dolor - En momentos de dolor, una respuesta natural es bajar la cámara para mostrar respeto y dotar de un poco de privacidad a la situación. Sin embargo, Leibovitz desafía esta reacción: tomó fotos tanto de su padre como de Sontag cuando estaban muriendo.

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Sé productivo, pero no explotes a los demás - La razón por la cual sus fotos no fueron consideradas como una falta de respeto fue quizás que Leibovitz no explotó las enfermedades de su padre o de su pareja, sino que decidió crear arte de esos momentos. A Leibovitz le gustaba comparar estas fotos con las de sus hijas, contrastando entre la vida y la muerte.

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Encuentra la personalidad incluso sin gente - Leibovitz se quedó atascada con la fotografía de retratos durante una gran parte de su carrera, aunque continuó trabajando con fotografía abstracta para poder conseguir descifrar el sentido de las cosas, sin gente en las fotografías: "las personalidades estaban ahí".

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Pasa tiempo con el sujeto de tus fotos - Leibovitz era conocida por pasar mucho tiempo con los sujetos de sus fotografías (a veces durante un día completo), antes de encontrar la conversación correcta para comenzar a realizar el retrato.

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Da honestidad para recibir honestidad - Leibovitz afirma que cuando fotografió al autor estadounidense Maurice Sendak para Vanity Fair en 2011, pasaron todo el día hablando y ella fue muy honesta con él, explicando que ser directa y decir la verdad ayuda a dotar a la fotografía de una mayor veracidad. Además, animaba a practicar este método: "no es extraño, sino estimulante".

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Responde a la controversia - La sociedad reaccionó de forma negativa cuando la estrella de Disney Miley Cyrus, que por aquellos entonces tenía 15 años, apareció en la portada de la revista Vanity Fair vestida tan solo con una sábana de algodón. Muchos creyeron que la joven no sabía lo que hacía y los dirigentes de Disney Channel estaban furiosos.

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Responde a la controversia - Leibovitz publicó un comunicado: "Pido disculpas pues mi retrato de Miley no ha sido bien entendido". La fotógrafa explicó que las dos debatieron sobre la sesión con varios fotógrafos de moda y que su familia había dado su visto bueno. Además, añadió: "la fotografía es un retrato clásico y simple, hecha con poco maquillaje y pienso que es muy bonita".

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Tienes que estar listo en cualquier momento - La fotografía es, para Leibovitz, una parte inseparable de la vida. Ella dijo una vez: "Uno no para de ver. Uno no para de encuadrar. Uno no apaga y enciende. Siempre estamos encendidos".

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Cuando estés empezando, mantente cerca de casa - Leboivitz aconseja a los fotógrafos principiantes que no se alejen de su familia y amigos y que empiecen a fotografiarles a ellos. Debemos descubrir cómo estar cómodos con nuestros sujetos y entonces comparar cómo es el trabajar con ellos a cómo es trabajar con alguien a quien desconocemos por completo. Aunque hay buenos fotógrafos que suelen trabajar con desconocidos, debemos capturar aquello que sentimos sobre ellos.

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Sé vulnerable - Leibovitz tiene una regla general: "Si te hace llorar, tiene que ser incluido". También admitió que, a través de sus fotos, nunca tuvo miedo de enamorarse de sus sujetos.

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La verdad es más que suficiente - Muchos fotógrafos intentan captar escenas inusuales, ricas en detalles y a rebosar de elementos en su composición. Para Leibovitz, sin embargo, es mejor concentrarse en la realidad y no intentar exagerarla: "No hay nada más extraño que la verdad".

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Escucha a tus sujetos - Ingrid Sischy le preguntó a Leibovitz en 1992 sobre si pensaba que ser una mujer era o no un factor que hacía que sus sujetos se relajasen. Ella respondió que sabía que una presencia no amenazadora ayudaba al principio del proceso, pero que se limitaba a empatizar con sus sujetos y a escuchar sus ideas. La gente solía preguntarle cómo consiguió que Sting se desnudase en el desierto para una fotografía, a lo que ella responde que fue él quien tuvo la idea, ella solo lo acompañó.

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La fotografía es como un bebé -

"La fotografía necesita alimentación, siempre está hambrienta. También necesita que la cuiden (encontrar nuevos enfoques)". En el caso de Leibowitz, como le dijo a Sischy, ella accedió a trabajar para Vanity Fair para ampliar la gama de sujetos (escritores, bailarines, músicos, etc.) con los que trabajaba, además de aprender más sobre la fotografía de glamour.

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Olvida cualquier sentido de objetividad - Formada como fotoperiodista, Leibovitz se dio cuenta tras el asesinato de John Lennon que la objetividad no existe: "No creo en algo como la objetividad. Cuando confías en tu punto de vista, entonces es cuando tienes que comenzar a fotografiar".

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Respeta tu cámara - Andar siempre con el equipamiento fotográfico a cuestas es uno de los gajes del oficio. En su libro Annie Leibovitz At Work cuenta el momento en el que tuvo que escalar el Monte Fuji con su primera cámara de fotos, para aprender a respetarla.

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No lo intentes demasiado - Una de las cosas más beneficiosas del enfoque de Leibovitz es que hace que las cosas sean más simples: "Cuanto más estúpido parezca, mejor lucirá".

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Experimenta con varias técnicas - Una de las técnicas favoritas de Leibovitz a principios de su carrera era combinar la luz de ambiente con una estroboscópica, lo que permite que su imagen alcance la "unidimensionalidad". Se trata de una exposición corta para la escena corta y una exposición largar para el fondo.

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¿Y la fotografía en los tiempos modernos? - Jordan Wharf-Young, de la revista Something About, le preguntó a Leibovitz si tenía algún consejo para aquellos jóvenes que quisieran entrar en la industria hoy en día. La fotógrafa de 69 años admitió que los tiempos han cambiado ahora: "nadie te dará trabajos, tienes que salir fuera, encontrar un sujeto que te interese, desarrollar un portafolio y mostrarle tu trabajo a los demás. Es indispensable que trabajes mucho en solitario antes de trabajar con otras personas".

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Haz tus deberes - Antes de fotografiar a Carla Bruni, la esposa de Nicolas Sarrkozy (entonces presidente de Francia), Leibovitz miró las fotografías del palacio, de otras personas del palacio, de parejas enamoradas y otras fotografías de Bruni. Todo esto fue necesario para ponerse en situación y conseguir las mejores fotos.

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Debes saber cuándo parar - Leibovitz no siempre supo cuando debía de parar de fotografiar, por miedo a perderse algo. Al final tuvo que aprender por la fuerza que no debía cansar a sus sujetos: "La fotografía es limitada. Es una ilustración de lo que está ocurriendo. Básicamente, nunca estás completamente satisfecho/a".

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La fotografía debería ser una extensión de ti mismo -

Leibovitz nunca se separó de la fotografía, la cual siempre llevaba su propia personalidad. "Cuando digo que quiero fotografiar a alguien, lo que quiero decir es que quiero conocerle. Fotografío a todos los que conozco".

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